Pintor: Sandro Botticelli
Dimensiones: 203 cm de alto por 314 cm de ancho
Tecnica: temple sobre tabla
Ano: 1477-78
Causa del encargo: se dice que fue el matrimonio entre Lorenzo di Pierfrancesco de Médici y Semiramide Appiani
Esta obra contiene una interpertración simbólica, mitológica y filosofica. La Primavera representa a los dioses clásicos celebrando un rito de primavera alejándose así de la pintura religiosa.
A continuacion, les explicare una interpretación clásica que describe las figuras del cuadro empezando desde la parte izquierda:
Mercurio
- presenta una actitud de mirar hacía el cielo, que se interpreta como una unión con el más allá
- esta vestido con un manto rojo que cae de forma asimétrica.
Las tres Gracias
- tres jóvenes casi desnudas
- lucen elaborados peinados
- son las servidoras de Venus
Cupido
- figura central de la obra
- se dedica a lanzar sus pequeños dardos hacía una de las tres Gracias.
Venus
- es eje a la composición
- se muestra representada como una Madonna
- aparece enfundada en un vestido y un manto
- centro físico del cuadro y también el centro moral
- representada como la creadora de la Naturaleza
Flora
- única figura del grupo que mira al observador
- tiene la intención de esparcir sus flores más allá de la escena meramente representada.
La ninfa Cloros
- Flora recoge en su vestido las flores primaverales que brotan de la boca de la ninfa Cloros.
Céfiro
- Dios del viento benigno representado con colores fríos mientras busca el amor de la ninfa
- sopla la dulce brisa que hace posible la primavera.
Hay que mencionar que todas las figuras de esta obra se destacan por el contraste que ejercen con el fondo oscuro y la claridad de su piel y ropaje.
El ambiente de la obra esta situado en un paisaje de naranjos, árboles tradicionalmente relacionados con la familia Médicis. En suelo es una capa de hierba muy oscura con flores típicamente toscanas.
